Seit fast 50 Jahren versetzt Michael Myers die Zuschauer in der „Halloween“-Filmreihe in Angst und Schrecken. Besonders seine unheimliche Maske mit dem leeren Blick sorgt für Gänsehaut. Doch hinter dem gruseligen Gesicht des berüchtigten Serienkillers steckt eine überraschende Geschichte: Ein echter Hollywood-Star stand dafür Modell – und der wusste zunächst selbst nichts davon.

Kaum eine Horrorfigur ist so unverwechselbar wie Michael Myers. Die schneeweiße Maske, die schwarzen Augenhöhlen und der emotionslose Gesichtsausdruck machen den Killer zu einer echten Horror-Ikone. Bereits 1978 feierte er im ersten „Halloween“-Film seinen großen Auftritt. Seitdem jagt er Millionen Zuschauern einen Schauer über den Rücken. Doch die wenigsten dürften ahnen, dass die berühmte Maske ursprünglich das Gesicht eines weltbekannten Schauspielers zeigte.

Denn die berühmte Maske zeigt ursprünglich das Gesicht von William Shatner! Der Schauspieler wurde vor allem durch seine Rolle als Captain James T. Kirk in „Star Trek“ weltberühmt. Ausgerechnet der beliebte Weltraum-Held wurde damit unfreiwillig zum Gesicht eines brutalen Film-Killers.

Aus Captain Kirk wurde ein Horror-Monster

Die ungewöhnliche Geschichte begann während der Vorbereitungen zum ersten „Halloween“-Film. Regisseur John Carpenter musste damals mit einem vergleichsweise kleinen Budget von rund 300.000 Dollar auskommen. Für aufwendige Spezialanfertigungen blieb kaum Geld übrig.

Produktionsdesigner Tommy Lee Wallace suchte deshalb nach einer günstigen Alternative. In einem Geschäft entdeckte er eine Captain-Kirk-Maske, die schließlich für Michael Myers umgestaltet wurde. Wie auch das Joyn-Portal „Behind the Screens“ berichtet, soll die ursprüngliche Maske gerade einmal 1,98 Dollar gekostet haben. Tommy Lee Wallace entfernte unter anderem die Koteletten, veränderte die Augenöffnungen und färbte das Gesicht weiß. Auch die Haare wurden dunkler gestaltet.

Das Ergebnis war verblüffend: Von dem freundlichen Raumschiff-Kapitän war plötzlich kaum noch etwas zu erkennen. Stattdessen entstand eine gesichtslose Schreckensfigur, die Filmgeschichte schreiben sollte.

William Shatner konnte es zunächst nicht glauben

Besonders kurios: William Shatner wusste anfangs offenbar überhaupt nichts davon, dass sein Gesicht für einen Horrorfilm verwendet worden war. Als der Schauspieler davon erfuhr, hielt er die Geschichte zunächst für einen Scherz. In einem Interview mit „Jake’s Takes“ erinnerte sich William Shatner an seine ungläubige Reaktion: „Ist das ein Witz? Machen die Scherze?“

Später erkannte William Shatner die Verbindung zu einer Gesichtsabformung, die einst im Zusammenhang mit „Star Trek“ angefertigt worden war. Dabei ist die Geschichte keineswegs nur eine hartnäckige Hollywood-Legende. Selbst die offizielle „Star Trek“-Website bestätigt, dass die Michael-Myers-Maske auf dem Gesicht von William Shatner basiert.

Aus einer billigen Verkleidung wurde damit eines der berühmtesten Erkennungszeichen der Horrorfilmgeschichte. Und während Captain Kirk im Weltall für das Gute kämpfte, verbreitete sein verändertes Gesicht auf der Kinoleinwand plötzlich Angst und Schrecken. Eine außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei völlig unterschiedlichen Filmwelten!

RTLZWEI zeigt „Halloween – Die Nacht des Grauens“ am 1. November 2026 um 0.20 Uhr. Am 31. Oktober 2026 laufen außerdem ab 22.50 Uhr die Filme „Halloween Ends“ sowie „Halloween: H20“ auf ProSieben. 

Ein maskierter Killer, brutale Morde und unheimliche Telefonanrufe: Der Horror-Klassiker „Scream“ sorgt seit 1996 für Gänsehaut. Doch was viele nicht wissen: Hinter dem berühmten Film steckt eine wahre Kriminalgeschichte! Eine grausame Mordserie in den USA inspirierte Drehbuchautor Kevin Williamson zu seinem legendären Horrorstreifen.

Mit seiner schwarzen Kutte, der weißen Maske und einem Messer wurde Ghostface zu einer der bekanntesten Horrorfiguren überhaupt. In „Scream“ verbreitet der Killer in der fiktiven Kleinstadt Woodsboro Angst und Schrecken. Doch die Idee für den Film entstand nicht ausschließlich in der Fantasie der Macher.

„Scream“: Eine brutale Mordserie versetzte eine ganze Stadt in Angst

Im August 1990 wurde die amerikanische Universitätsstadt Gainesville in Florida von einer grausamen Mordserie erschüttert. Innerhalb weniger Tage wurden fünf Studierende getötet. Hinter den Verbrechen steckte Danny Rolling, der später als „Gainesville Ripper“ bekannt wurde.

Die Morde sorgten landesweit für Entsetzen. Viele Studierende hatten Angst, ihre Wohnungen zu verlassen. Besonders die Vorstellung, dass ein Killer nachts in Häuser eindringen könnte, versetzte die Menschen in Panik. Vier Jahre später beschäftigte sich die Fernsehsendung „Turning Point“ mit dem Fall. Auch Drehbuchautor Kevin Williamson verfolgte die Dokumentation – und bekam eine Idee.

Ein offenes Fenster wurde zum Albtraum

Während Kevin Williamson allein im Haus eines Freundes war, bemerkte er plötzlich ein geöffnetes Fenster. Er konnte sich nicht daran erinnern, es selbst geöffnet zu haben. Nach der Dokumentation über den Serienmörder wurde ihm mulmig. Er griff zu einem Küchenmesser und telefonierte mit einem Freund, während er das Haus kontrollierte.

Wie die britische Zeitung „The Independent“ berichtet, wurde dieses Erlebnis zu einer wichtigen Inspiration für „Scream“. Daraus entwickelte Williamson unter anderem die berühmte Anfangsszene, in der die von Drew Barrymore gespielte Casey Becker durch mysteriöse Anrufe terrorisiert wird.

Was ist an „Scream“ wirklich wahr?

Obwohl die Mordserie von Gainesville den Film inspirierte, basiert die Handlung nicht direkt auf den tatsächlichen Verbrechen. Die Figuren, die Kleinstadt Woodsboro und die Hintergründe der Morde sind frei erfunden.

Auch das „Smithsonian Magazine“ beschäftigte sich mit den realen Einflüssen auf den Horror-Klassiker. Demnach griff Kevin Williamson die Angst vor einem unbekannten Täter auf und entwickelte daraus eine eigenständige Geschichte. Danny Rolling wurde 1994 wegen der fünf Morde zum Tode verurteilt und im Oktober 2006 hingerichtet.

Als „Scream“ im Dezember 1996 in die amerikanischen Kinos kam, wurde der Film ein riesiger Erfolg. Regisseur Wes Craven kombinierte Horror mit schwarzem Humor und schuf damit einen modernen Klassiker. Zahlreiche Fortsetzungen folgten – und Ghostface wurde zu einer der beliebtesten Gruselfiguren an Halloween.

Der plötzliche Tod von Hayden Panettiere erschütterte Hollywood. Die Schauspielerin starb im August 2026 im Alter von nur 36 Jahren. Nun gibt es eine neue Entwicklung: Die Polizei hat ihre Ermittlungen abgeschlossen und den Tod des „Heroes“-Stars als Unfall eingestuft.

Mehr als zwei Monate nach dem Tod von Hayden Panettiere haben die Behörden ihre Untersuchungen beendet. Wie der US-Sender FOX Carolina unter Berufung auf die Polizei in Greenville im Bundesstaat South Carolina berichtet, handelt es sich um einen Unfall. Die örtliche Polizei hat den Fall ohne Anklage abgeschlossen.

Hayden Panettiere starb an einer versehentlichen Überdosis

Die Schauspielerin wurde am 16. August 2026 leblos in einer Wohnung in Greenville entdeckt, in der sie sich vorübergehend aufhielt. Rettungskräfte versuchten noch, die 36-Jährige wiederzubeleben. Doch jede Hilfe kam zu spät.

Bereits im September hatte die Gerichtsmedizin die Todesursache bekannt gegeben. Demnach starb Hayden Panettiere an den toxischen Wirkungen mehrerer Substanzen, darunter das starke Opioid Fentanyl und verschiedene Medikamente. Die Gerichtsmedizin stufte die Überdosis als versehentlich ein. Bei der Obduktion wurden keine Verletzungen festgestellt, die zu ihrem Tod beigetragen haben könnten.

Mit „Heroes“ wurde Hayden Panettiere weltberühmt

Schon als Kind stand Hayden Panettiere vor der Kamera. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie 2006 mit der Mysteryserie „Heroes“. Darin verkörperte sie die Cheerleaderin Claire Bennet, die über außergewöhnliche Selbstheilungskräfte verfügt.

Später begeisterte sie das Publikum in der Musikserie „Nashville“. Für ihre Darstellung der Juliette Barnes erhielt sie zwei Golden-Globe-Nominierungen. Auch in den Horrorfilmen „Scream 4“ und „Scream VI“ war sie zu sehen. Privat sorgte ihre Beziehung mit dem ehemaligen Boxweltmeister Wladimir Klitschko für Schlagzeilen. Die beiden haben eine gemeinsame Tochter, die 2014 geboren wurde.

Die Schauspielerin sprach in der Vergangenheit offen über ihre Alkohol- und Opioidabhängigkeit sowie ihre psychischen Probleme. Im Mai 2026 veröffentlichte sie ihre Memoiren „This Is Me: A Reckoning“, in denen sie auf schwierige Lebensphasen zurückblickte. Ein schwerer Schicksalsschlag war außerdem der Tod ihres jüngeren Bruders Jansen Panettiere. Der Schauspieler starb 2023 im Alter von nur 28 Jahren an einer Herzerkrankung.

Düstere Atmosphäre, rätselhafte Todesfälle und ein Serienkiller, der für Angst und Schrecken sorgt: Der Horror-Thriller „Longlegs“ aus dem Jahr 2024 ist nichts für schwache Nerven. Mit Nicolas Cage in einer verstörenden Rolle und Maika Monroe als FBI-Agentin sorgt der Streifen für jede Menge Gänsehautmomente. Der Film läuft am 26. Oktober 2026 erstmals im Free-TV. 

Horrorfilme setzen häufig auf blutige Szenen und plötzliche Schockmomente. „Longlegs“ geht jedoch einen anderen Weg: Regisseur Oz Perkins erschafft eine beklemmende Atmosphäre, in der selbst scheinbar harmlose Situationen bedrohlich wirken. Die düstere Inszenierung und zahlreiche Geheimnisse sorgen dafür, dass die Spannung immer weiter steigt.

Besonders Nicolas Cage (62) überrascht mit einer außergewöhnlichen Verwandlung. Der Hollywoodstar ist in seiner Rolle kaum wiederzuerkennen und verkörpert eine Figur, die den Zuschauern einen kalten Schauer über den Rücken jagt. Doch was steckt eigentlich hinter den mysteriösen Ereignissen?

Darum geht es in dem Film „Longlegs“

Eine FBI-Agentin erhält einen neuen Fall: Seit 30 Jahren treibt ein Serienkiller sein Unwesen. Die Opfer sind ganze Familien, an den Tatorten werden seltsame Botschaften hinterlassen.

Aufgrund ihrer Intuition macht Lee Harker tatsächlich Fortschritte. Doch je mehr sie herausfindet, desto verstörender wird der Fall. – Düsterer Horrorthriller von Oz Perkins mit Maika Monroe in der Hauptrolle und einer besonderen Performance von Nicolas Cage.

Oregon in den 1990er Jahren: Lee Harker (Maika Monroe) hat bei ihrer Arbeit für das FBI erfolgreich eine Art sechsten Sinn bewiesen. Daher bekommt die eigenwillige Agentin einen Fall zugewiesen, der sich jeglicher Logik entzieht: In den letzten 30 Jahre hat der Serienkiller „Longlegs“ (Nicolas Cage) zahlreiche Familien getötet – scheinbar ohne am Tatort gewesen zu sein.

Intuitiv gelingt es Harker, die kryptischen Botschaften, die der Täter am Tatort hinterlässt, nach und nach zu entschlüsseln und ihm auf die Spur zu kommen. Doch spätestens, als die junge Frau vom Killer direkt kontaktiert wird, offenbart sich eine schockierende Wahrheit: Es gibt eine direkte Verbindung zwischen ihr und „Longlegs“.

Sein erklärtes Ziel, ein „Horrorfilm-Mixtape“ zu präsentieren, hat Regisseur und Drehbuchautor Oz Perkins zweifellos erreicht, wie auch die Resonanz auf den Film bewiesen hat. Inspiriert von den Klassikern des Genres hat der US-Amerikaner einen atmosphärischen Thriller geschaffen, der ein regelrecht alptraumhaftes Szenario entfaltet.

„Longlegs“ läuft am 26. Oktober 2026 um 22.15 Uhr im ZDF.

Ein roter Luftballon, ein unheimliches Grinsen und plötzlich wird aus einem harmlosen Clown der schlimmste Albtraum! Pennywise gehört zu den gruseligsten Figuren der Filmgeschichte. Doch hinter dem Killer-Clown aus „Es“ stecken einige Geheimnisse, die selbst eingefleischte Horrorfans überraschen dürften.

Bereits 1990 sorgte Pennywise in einer TV-Miniserie für Gänsehaut. Damals verkörperte Tim Curry die Horrorfigur. Im Jahr 2017 kehrte der Killer-Clown mit Bill Skarsgård auf die Kinoleinwand zurück. Zwei Jahre später folgte mit „Es Kapitel 2“ die Fortsetzung. Doch was steckt eigentlich hinter der unheimlichen Gestalt?

Das sind 7 Fakten über Pennywise

Warum hat es Pennywise besonders auf Kinder abgesehen?

Pennywise könnte seine Opfer mit seinen übernatürlichen Fähigkeiten auch direkt töten. Doch das Wesen spielt zunächst mit ihren Ängsten. Besonders Kinder geraten ins Visier, weil sie sich leichter erschrecken lassen. Im Roman wird außerdem deutlich: Angst macht die Opfer für Pennywise besonders schmackhaft.

Deshalb entschied sich Stephen King für einen Clown

Die Idee hinter Pennywise ist ebenso einfach wie genial. Stephen King wollte eine Figur erschaffen, die Kinder gleichzeitig anzieht und erschreckt. Clowns schienen ihm dafür besonders geeignet: Eigentlich sollen sie lustig sein, doch ihre geschminkten Gesichter können auch unheimlich wirken. 1986 erschien der Roman „Es“.

Tim Curry wollte möglichst wenig Schminke tragen

Für die TV-Verfilmung von 1990 sollte Pennywise zunächst deutlich aufwendiger geschminkt werden. Doch Tim Curry hatte nach früheren Dreharbeiten genug von schweren Masken und künstlichen Gesichtsteilen. Deshalb entschieden sich der Schauspieler und Regisseur Tommy Lee Wallace für ein vergleichsweise schlichtes Clown-Make-up.

Pennywise erwacht alle 27 Jahre

Der Horror-Clown treibt nicht ununterbrochen sein Unwesen. Das Wesen zieht sich für lange Zeit zurück und erwacht ungefähr alle 27 Jahre erneut. Dann beginnt in der fiktiven Kleinstadt Derry eine neue Phase des Schreckens. Dieses Muster spielt sowohl im Roman als auch in den Verfilmungen eine wichtige Rolle.

Pennywise ist überhaupt kein echter Clown

Hinter dem weißen Gesicht und den roten Haaren verbirgt sich etwas wesentlich Unheimlicheres. Pennywise ist lediglich eine Erscheinungsform des außerirdischen beziehungsweise kosmischen Wesens „Es“. Die Kreatur kann unterschiedliche Gestalten annehmen und erscheint ihren Opfern häufig in der Form ihrer größten Ängste.

Eine geheimnisvolle Schildkröte spielt eine wichtige Rolle

Stephen Kings Horrorwelt hält eine weitere Überraschung bereit: Im Roman existiert ein mächtiges kosmisches Wesen namens Maturin, das die Gestalt einer Schildkröte hat. Es steht in Verbindung mit der übernatürlichen Welt von Pennywise und bildet einen Gegenpol zur zerstörerischen Kreatur. In den Kinofilmen wird dieser Teil der Geschichte allerdings nur am Rande aufgegriffen.

Die Killer-Clown-Welle sorgte für echte Angst

Im Jahr 2016 machten weltweit Berichte über Menschen Schlagzeilen, die in gruseligen Clownkostümen andere erschreckten oder bedrohten. Besonders in den USA und Großbritannien sorgten die Vorfälle für Aufregung. Einige Personen sollen sogar Waffen bei sich getragen haben. Die Situation ging so weit, dass sich Stephen King persönlich einschaltete. Auf Twitter rief der Horrorautor dazu auf, die Clown-Hysterie zu beenden. Schließlich seien die meisten Clowns harmlos und wollten Kinder lediglich zum Lachen bringen. Eine ziemlich ungewöhnliche Botschaft ausgerechnet von dem Mann, der Pennywise erfunden hat!

RTLZWEI zeigt „Es“ am 25. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Wilde Verfolgungsjagden, gefährliche Sprünge und spektakuläre Kampfszenen: Im Actionthriller „Salt“ geht Angelina Jolie an ihre Grenzen. Was viele Zuschauer nicht wissen: Die Hollywood-Schauspielerin wollte bei einer besonders anspruchsvollen Szene nicht auf ein Stuntdouble zurückgreifen. Und das hatte es wirklich in sich!

In „Salt“ aus dem Jahr 2010 verkörpert Angelina Jolie (51) die CIA-Agentin Evelyn Salt, deren Leben plötzlich völlig aus den Fugen gerät. Als sie beschuldigt wird, eine russische Spionin zu sein, beginnt eine gnadenlose Flucht. Dabei muss sie nicht nur ihren Verfolgern entkommen, sondern auch herausfinden, wem sie überhaupt noch vertrauen kann.

Für die Rolle musste Angelina Jolie körperlich einiges leisten. Denn statt sämtliche gefährlichen Szenen ihren Stuntleuten zu überlassen, wollte die Schauspielerin bei zahlreichen Actionsequenzen selbst vor der Kamera stehen, wie „Los Angeles Times“ berichtet.

Angelina Jolie wollte die gefährliche Kletterszene selbst drehen

Besonders spektakulär war eine Szene an der Außenfassade eines elfgeschossigen Gebäudes. Für die Dreharbeiten musste Angelina Jolie in großer Höhe klettern. Eine Aufgabe, die normalerweise erfahrenen Stuntprofis überlassen wird.

Doch Angelina Jolie wollte die Herausforderung selbst meistern. Regisseur Phillip Noyce berichtete später über ihren Ehrgeiz bei den Dreharbeiten. Die Schauspielerin habe darauf bestanden, bei der anspruchsvollen Kletteraktion persönlich vor der Kamera zu stehen. Dabei war die Szene längst nicht die einzige körperliche Herausforderung. Auch für die zahlreichen Kampfszenen und Verfolgungsjagden musste sich Angelina Jolie intensiv vorbereiten.

Die Dreharbeiten verlangten Angelina Jolie einiges ab

Dass Angelina Jolie Actionrollen beherrscht, hatte sie bereits in Filmen wie „Lara Croft: Tomb Raider“ und „Wanted“ bewiesen. Doch bei „Salt“ wurde die Schauspielerin erneut gefordert.

Für die Kampfszenen trainierte sie verschiedene Bewegungsabläufe und musste ihre Gegner auf der Leinwand möglichst glaubwürdig ausschalten. Dabei kam es nicht nur auf Kraft, sondern vor allem auf Präzision und das richtige Timing an.

Ganz ohne professionelle Unterstützung entstanden die Actionszenen allerdings nicht. Stuntteams und Sicherheitsexperten waren an der Umsetzung beteiligt. Angelina Jolie übernahm zahlreiche Aktionen selbst, aber keineswegs sämtliche gefährlichen Stunts.

Die körperliche Anstrengung hat sich zumindest auf der Leinwand ausgezahlt: Mit „Salt“ lieferte Angelina Jolie einen rasanten Spionagethriller ab, der auch Jahre nach seinem Kinostart noch für Spannung sorgt. Und wer sich die spektakulären Szenen heute erneut anschaut, dürfte einige davon mit ganz anderen Augen sehen.

ZDFneo zeigt „Salt“ am 24. Oktober 2026 um 22.25 Uhr.

Fliegende Autos, schwebende Skateboards und Schuhe, die sich von selbst schnüren: Als „Zurück in die Zukunft 2“ im Jahr 1989 in die Kinos kam, wirkte die Zukunft völlig verrückt. Doch einige Ideen aus dem Kultfilm sind inzwischen tatsächlich Realität geworden.

Im zweiten Teil der legendären Filmreihe reisen Marty McFly (Michael J. Fox) und Doc Brown (Christopher Lloyd) vom Jahr 1985 direkt ins Jahr 2015. Dort erwartet sie eine Welt voller technischer Wunder. Für die Zuschauer Ende der Achtzigerjahre war das pure Science-Fiction. Mehr als drei Jahrzehnte später zeigt sich jedoch: Mit manchen Entwicklungen lagen die Filmemacher erstaunlich richtig.

Videotelefonie und intelligente Brillen sind längst Realität

Eine besonders verblüffende Parallele ist die Videotelefonie. Im Film unterhält sich der erwachsene Marty McFly über einen großen Bildschirm mit seinem Kollegen Douglas J. Needles. Was damals futuristisch erschien, gehört heute durch Zoom, FaceTime oder WhatsApp zum Alltag.

Auch tragbare Technik spielt eine wichtige Rolle. Martys Kinder nutzen digitale Brillen, die Informationen anzeigen und zur Kommunikation dienen. Solche Geräte erinnern stark an moderne Smart Glasses und Virtual-Reality-Headsets.

Selbst die riesigen Flachbildfernseher aus dem Film sind längst keine Besonderheit mehr. Besonders kurios: Im Jahr 2015 kann Marty McFly mehrere Fernsehprogramme gleichzeitig auf einem Bildschirm verfolgen. Eine Funktion, die moderne Fernseher und Streaming-Technologien ebenfalls ermöglichen.

Diese Schuhe gibt es wirklich!

Eine der berühmtesten Erfindungen aus „Zurück in die Zukunft 2“ wurde sogar tatsächlich entwickelt. Im Film trägt Marty McFly Nike-Sneaker, die sich automatisch an seine Füße anpassen. Jahrzehnte später brachte Nike mit dem HyperAdapt 1.0 tatsächlich Schuhe mit motorisierter Schnürtechnik auf den Markt. Auch eine limitierte Version der legendären Nike-MAG-Schuhe wurde produziert.

Eine weitere erstaunliche Gemeinsamkeit betrifft die biometrische Technik. Im Film werden Fingerabdrücke zur Identifikation genutzt. Heute entsperren Millionen Menschen ihre Smartphones oder andere Geräte auf ähnliche Weise.

Doch nicht alle Zukunftsträume gingen in Erfüllung. Fliegende Autos bestimmen weiterhin nicht unseren Straßenverkehr, und echte schwebende Hoverboards gehören ebenfalls nicht zum Alltag.

Trotzdem bleibt „Zurück in die Zukunft 2“ ein faszinierendes Beispiel dafür, wie sich Hollywood die Zukunft vorstellte – und einige Ideen aus dem Kultstreifen wurden zur Realität.

RTLZWEI zeigt „Zurück in die Zukunft 2“ am 22. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Ein gigantisches U-Boot, gefährliche Manöver und nervenaufreibende Szenen in den Tiefen des Ozeans: „Jagd auf Roter Oktober“ gehört zu den bekanntesten U-Boot-Thrillern der Filmgeschichte. Doch was auf der Leinwand täuschend echt aussieht, entstand mit einem verblüffenden Trick. Denn bei vielen Unterwasseraufnahmen war überhaupt kein Wasser im Spiel!

1990 kam „Jagd auf Roter Oktober“ mit Sean Connery und Alec Baldwin in die Kinos. Der Film von Regisseur John McTiernan erzählt die Geschichte eines sowjetischen U-Boot-Kommandanten, der mit einem hochmodernen Atom-U-Boot einen ungewöhnlichen Plan verfolgt. Während die Amerikaner rätseln, ob ein Angriff bevorsteht, beginnt ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel.

Besonders beeindruckend sind die Szenen, in denen die gewaltigen U-Boote durch die dunklen Tiefen des Meeres gleiten. Doch ausgerechnet hinter diesen Aufnahmen verbirgt sich eines der größten Geheimnisse der Produktion.

Die U-Boote tauchten niemals wirklich ab

Für zahlreiche Außenaufnahmen griff das Filmteam zu einer Technik namens „Dry for Wet“. Dabei werden Unterwasserszenen nicht im Wasser, sondern in einer trockenen Umgebung aufgenommen. Die Illusion entsteht erst durch eine ausgeklügelte Kombination verschiedener Spezialeffekte.

Statt riesige Wasserbecken zu verwenden, ließ das Team detailreiche U-Boot-Modelle durch mit Rauch gefüllte Studios bewegen. Der künstliche Nebel sorgte dafür, dass die Aufnahmen die typische düstere Atmosphäre der Tiefsee erhielten.

Besonders raffiniert war die Konstruktion der Modelle. Die „Roter Oktober“ hing an zwölf dünnen Seilen, mit denen sich das U-Boot präzise bewegen und in verschiedene Richtungen neigen ließ. Dadurch entstanden die spektakulären Manöver, die im fertigen Film wie echte Tauchfahrten wirken.

Hollywood trickste sogar bei den Luftblasen

Doch mit Rauch und Modellen allein war es nicht getan. Die Spezialeffekt-Experten von Industrial Light & Magic mussten dafür sorgen, dass sich die Aufnahmen tatsächlich wie Szenen unter Wasser anfühlten.

Dafür kamen auch computergenerierte Effekte zum Einsatz. Unter anderem wurden Luftblasen, Schwebeteilchen und Wasserverwirbelungen ergänzt. Gerade diese kleinen Details machten die Illusion besonders überzeugend.

Das Bemerkenswerte: Anfang der 1990er-Jahre steckte die digitale Tricktechnik noch in den Kinderschuhen. Die Filmemacher mussten deshalb klassische Modellbaukunst mit damals neuartigen Computeranimationen verbinden.

Auch die Innenaufnahmen entstanden überwiegend nicht in echten U-Booten. Stattdessen wurden aufwendige Kulissen auf beweglichen hydraulischen Plattformen errichtet. Diese konnten sich neigen und so die Bewegungen eines U-Bootes simulieren.

Wer „Jagd auf Roter Oktober“ heute noch einmal anschaut, dürfte die spektakulären Szenen deshalb mit anderen Augen sehen. Denn während die Zuschauer glauben, gewaltige Kriegsschiffe tief unter der Meeresoberfläche zu beobachten, schwebten die Modelle in Wirklichkeit durch rauchgefüllte Hallen. Ein Hollywood-Trick, der auch Jahrzehnte später noch verblüfft.

Kabel Eins zeigt „Jagd auf Roter Oktober“ am 21. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Sie hatte sich nach einer schweren Erkrankung zurück ins Leben gekämpft. Nun ist Sahara Ray mit nur 34 Jahren gestorben. Das australische Model litt einst am seltenen Guillain-Barré-Syndrom, das bei ihr zu Lähmungen führte. Woran die junge Mutter tatsächlich starb, ist bislang nicht bekannt.

Noch vor wenigen Monaten schien für Sahara Ray ein neues Kapitel begonnen zu haben. Im Januar 2026 brachte sie ihre Tochter Snow zur Welt. Auf Instagram zeigte sie sich überglücklich mit ihrem Nachwuchs. Doch am 18. Oktober starb die Influencerin in einem Krankenhaus. Ihre Angehörigen waren in ihren letzten Stunden bei ihr.

Schwere Erkrankung stellte das Leben von Sahara Ray auf den Kopf

Hinter der 34-Jährigen lagen bereits dramatische Zeiten. Im April 2024 wurde sie von einem alkoholisierten Autofahrer angefahren. Wenig später machte Sahara Ray öffentlich, dass sie am Guillain-Barré-Syndrom erkrankt war.

Die seltene Erkrankung betrifft das Nervensystem. Dabei richtet sich die körpereigene Immunabwehr gegen die Nerven. Betroffene können unter anderem ein Kribbeln in den Gliedmaßen, Muskelschwäche und Lähmungserscheinungen entwickeln. In schweren Fällen kann die Krankheit sogar lebensgefährlich werden.

Für Sahara Ray hatte die Diagnose gravierende Folgen. Ihre Beine waren zeitweise so stark beeinträchtigt, dass sie nicht mehr eigenständig laufen konnte. Sie war auf Gehhilfen und einen Rollstuhl angewiesen. „Im Grunde bin ich momentan von den Oberschenkeln bis zu den Füßen gelähmt. Ich kann überhaupt nicht laufen“, schilderte sie damals ihre Situation.

Das Model ließ seine Fans an der schwierigen Zeit teilhaben und dokumentierte auch seine Fortschritte während der Rehabilitation. Später deutete vieles darauf hin, dass sich ihr Gesundheitszustand deutlich verbessert hatte.

Familie bestätigt Tod – doch viele Fragen bleiben offen

Die Nachricht von ihrem Tod wurde am 19. Oktober bekannt. Gegenüber dem US-Portal „TMZ“ bestätigten ihre Angehörigen: „Sie ist letzte Nacht im Krankenhaus im Kreise ihrer Familie verstorben. Sie wurde so sehr geliebt.“ Warum die 34-Jährige zuletzt medizinisch behandelt werden musste, wurde nicht mitgeteilt. Auch eine offizielle Todesursache liegt bislang nicht vor.

Ob das Guillain-Barré-Syndrom bei ihrem Tod eine Rolle spielte, lässt sich deshalb nicht sagen. Ein Zusammenhang zwischen der früheren Erkrankung und ihrem Tod ist nicht bestätigt.

So wurde Sahara Ray berühmt

Bevor Sahara Ray weltweit Schlagzeilen machte, hatte sie sich bereits in der Modebranche einen Namen gemacht. Die Tochter des australischen Profisurfers Tony Ray verbrachte ihre Kindheit unter anderem in Australien, Kalifornien und Hawaii. Sie arbeitete als Model, baute sich eine große Fangemeinde in den sozialen Netzwerken auf und gründete 2014 ihre eigene Bademodenmarke „Sahara Ray Swim“.

Besonders viel Aufmerksamkeit erhielt sie im Sommer 2016. Damals tauchten Urlaubsfotos auf, die Sahara Ray gemeinsam mit Popstar Justin Bieber (32) auf Hawaii zeigten. Schnell wurde über eine Romanze spekuliert. Eine feste Beziehung bestätigten die beiden allerdings nie offiziell. Auch mit Sänger Cody Simpson (29) wurde sie in Verbindung gebracht.

Zuletzt rückte ihre Karriere etwas in den Hintergrund. Sahara Ray widmete sich vor allem ihrer Tochter Snow, die gerade einmal neun Monate alt ist. In einem Instagram-Beitrag bezeichnete sie das kleine Mädchen liebevoll als ihr ganzes Herz. Nun hinterlässt die 34-Jährige eine trauernde Familie und ihre kleine Tochter, die ohne ihre Mutter aufwachsen muss.

Für Ariana Grande ist eine Welt zusammengebrochen! Die Sängerin muss sich von ihrer geliebten Hündin Coco verabschieden. Mehr als 17 Jahre lang war der Vierbeiner an ihrer Seite. Nun nimmt die 33-Jährige mit emotionalen Worten Abschied.

Als Coco 2010 in das Leben von Ariana Grande (33) kam, stand die Sängerin noch ganz am Anfang ihrer Karriere. Seitdem hat sich für die Musikerin vieles verändert: große Hits, internationale Erfolge und ein Leben im Rampenlicht. Ihre Hündin war über all die Jahre an ihrer Seite und begleitete sie durch zahlreiche Lebensphasen. Umso schmerzlicher ist nun der Abschied von dem geliebten Vierbeiner.

Ariana Grande nimmt mit emotionalen Worten Abschied von Coco

Auf Instagram veröffentlichte die Sängerin zahlreiche gemeinsame Erinnerungen. Die Aufnahmen zeigen, wie innig das Verhältnis zwischen Ariana Grande und ihrer Hündin war. Dazu schrieb die 33-Jährige eine bewegende Botschaft.

„Die süßeste, tollste und schönste Coco … ich bin so stolz auf dich“, erklärte die Musikerin. Anschließend bedankte sie sich für die gemeinsame Zeit: „Danke für deine Liebe und dafür, dass du diesen Planeten über 17 wundervolle Jahre lang mit deiner Anwesenheit bereichert hast.“

 

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Besonders emotional sind ihre letzten Worte an den geliebten Vierbeiner: „Du machst jeden Ort, an den du kommst, schöner. Ich werde dich jeden Tag vermissen und dich immer in meinem Herzen tragen. Ich liebe dich so sehr, mein süßes Mädchen.“

Unter dem Beitrag sammelten sich zahlreiche Nachrichten von Menschen, die Ariana Grande in ihrer Trauer unterstützen möchten. Auch Schauspieler Leon Thomas III, mit dem sie einst für die Nickelodeon-Serie „Victorious“ vor der Kamera stand, meldete sich zu Wort. „Es tut mir leid, dass du diesen Verlust verkraften musst. Coco war die Beste“, schrieb er.

Hündin Coco begleitete Ariana Grande auf ihrem Weg zum Superstar

Coco war ihr erster Hund aus dem Tierschutz und wurde schnell zu einem festen Bestandteil ihres Lebens. Sogar in ihrer Musik spielte die Hündin eine Rolle. Coco war unter anderem in den Musikvideos zu „Put Your Hearts Up“ aus dem Jahr 2011 und „Positions“ von 2020 zu sehen. Auch abseits der Kameras teilte die Sängerin immer wieder süße Momente mit ihrem Vierbeiner.

Besonders rührend: Ariana Grande zeigte ihren Fans auch eine Erinnerung an Cocos 17. Geburtstag. Damals bekam die Hündin sogar einen eigenen Geburtstagskuchen. Nun muss die Sängerin einen schweren Abschied verkraften. Was bleibt, sind zahlreiche Erinnerungen an mehr als 17 gemeinsame Jahre – und eine Liebe, die auch über den Tod hinaus bestehen wird.

Traurige Nachrichten aus der Promiwelt! Das australische Model Sahara Ray ist im Alter von nur 34 Jahren gestorben. Besonders tragisch: Erst vor wenigen Monaten hat die Ex-Freundin von Justin Bieber ihre Tochter auf die Welt gebracht. 

Für Sahara Ray sollte 2026 eigentlich ein ganz besonderes Jahr werden. Im Januar brachte die Influencerin ihre Tochter Snow zur Welt. Auf Instagram ließ sie ihre Follower an ihrem Mutterglück teilhaben. Doch nun ist die 34-Jährige gestorben. Ihr kleines Mädchen muss künftig ohne seine Mutter aufwachsen.

Sahara Ray stirbt im Krankenhaus – Familie bestätigt traurige Nachricht

Die Angehörigen bestätigten den Tod des Models gegenüber dem US-Promiportal „TMZ“. Demnach verbrachte Sahara Ray ihre letzten Stunden in einer Klinik, wo ihre Familie an ihrer Seite war.

„Sie ist letzte Nacht im Krankenhaus gestorben, umgeben von ihrer Familie. Sie wurde so sehr geliebt“, heißt es in der Erklärung der Angehörigen. Was zum Tod der jungen Mutter führte, ist bislang nicht bekannt. Weitere Einzelheiten zu den Umständen wurden zunächst nicht veröffentlicht.

Auch ihre beste Freundin Becky Hearn nahm öffentlich Abschied. Auf Instagram teilte sie gemeinsame Erinnerungen und schrieb: „Sahara, eine reine Seele mit einem riesengroßen Herzen. Mein Herz ist gebrochen für dich und deine Familie. Ruhe in Frieden.“

Justin Biebers Ex-Flirt kämpfte gegen schwere Erkrankung

Bereits zwei Jahre zuvor musste Sahara Ray einen schweren gesundheitlichen Rückschlag verkraften. Im April 2024 wurde sie von einem Auto angefahren. Anschließend erkrankte sie am Guillain-Barré-Syndrom, einer seltenen Erkrankung, bei der das Immunsystem die Nerven angreift.

Die Folgen waren dramatisch: Zeitweise konnte das Model nicht mehr selbstständig laufen und war auf Hilfsmittel angewiesen. „Im Grunde bin ich momentan von den Oberschenkeln bis zu den Füßen gelähmt. Ich kann überhaupt nicht laufen“, erklärte sie damals. Ob die Erkrankung mit ihrem Tod in Verbindung steht, ist nicht bekannt. Die Familie hat bislang keine Todesursache genannt.

Sahara Ray wurde durch Justin Bieber weltweit bekannt

Die Australierin arbeitete als Model, begeisterte Hunderttausende Menschen auf Instagram und gründete ihre eigene Bademodenmarke „Sahara Ray Swim“. Ihr Vater Tony Ray machte sich als Profisurfer einen Namen.

International sorgte sie 2016 für Schlagzeilen, als sie gemeinsam mit Justin Bieber (32) auf Hawaii fotografiert wurde. Die Aufnahmen gingen damals um die Welt. Eine feste Beziehung wurde allerdings nie offiziell bestätigt. Auch mit Sänger Cody Simpson (29) wurde sie in Verbindung gebracht.

Besonders bewegend ist nun ein Blick auf ihr jüngstes Familienglück. Erst im Januar hatte Sahara Ray ihre Tochter Snow zur Welt gebracht. Im Sommer veröffentlichte sie liebevolle Aufnahmen ihres Kindes und bezeichnete das Mädchen als ihr ganzes Herz.