Grausame Morde, verschwundene Kinder und eine unheimliche Legende: Mit „Der Seelenfänger“ bringt das ZDF einen nervenaufreibenden Mystery-Thriller ins Fernsehen. Der französische Horrorfilm feiert am 2. November 2026 seine deutsche Free-TV-Premiere.

Halloween ist zwar vorbei, doch im ZDF geht das Gruseln weiter! Am 2. November 2026 um 22.15 Uhr zeigt der Sender im Rahmen seines „Montagskinos“ den Horror-Thriller „Der Seelenfänger“. Im Mittelpunkt steht eine rätselhafte Mordserie in einem abgelegenen französischen Bergdorf. Gleichzeitig verschwinden mehrere Kinder spurlos. Schon bald geraten die Ermittler an ihre Grenzen.

Für den düsteren Streifen zeichnet das französische Regie-Duo Alexandre Bustillo und Julien Maury verantwortlich. Die beiden Filmemacher sind vor allem für Horrorproduktionen wie „Inside“ und „Leatherface“ bekannt. Als Vorlage für „Der Seelenfänger“ diente der Roman „Le mangeur d’âmes“ von Alexis Laipsker. In den Hauptrollen sind Virginie Ledoyen und Paul Hamy zu sehen.

Darum geht es in dem Streifen „Der Seelenfänger“

Polizist Franck de Roland sucht nach sechs vermissten Kindern. Seine einzige Spur ist ein weißer Van. Das Auto wurde immer dann gesehen, wenn ein Kind verschwand. Francks Suche führt in eine in einem Talkessel gelegene Kleinstadt. Der Ort ist von undurchdringlichen Wäldern umgeben: ein ideales Versteck. – Atmosphärisch dichter Mystery-Thriller vor unheimlicher Naturkulisse.

Capitaine Franck de Roland (Paul Hamy) sucht nach sechs Kindern, die in den letzten Monaten spurlos verschwanden. Deshalb will er mit Commandante Elisabeth Guardiano (Virginie Ledoyen) zusammenarbeiten. Sie ermittelt im Fall des Ehepaars Vasseur, deren Leichen blutüberströmt in ihrem Haus in der Provinz gefunden worden.

Francks einzige Spur: Ein weißer Van, der auch vor dem Haus der Vasseurs gesehen wurde. Was Franck Elisabeth verheimlicht: Sein eigener kleiner Sohn ist auch verschwunden. Er ist persönlich involviert und befangen. Der kleine Sohn der Vasseurs, Evan (Cameron Bain), den die Polizei im Haus fand, kommt ins Krankenhaus, in die Obhut der Kinderpsychologin Dr. Carol Marbas (Sandrine Bonnaire). Später verschwindet auch er und ist wie vom Erdboden verschluckt.

Alles spielt sich in dem kleinen Ort Roquenoir ab, der in einem Tal zwischen schier undurchdringlichen Wäldern liegt. Der Ort hat bessere Tage gesehen, man versprach sich von einem Sanatorium wirtschaftliche Erholung, doch das Sanatorium musste schließen. Das riesige Gebäude thront nun als verfallender „lost place“ auf einem Berg über dem Wald, während das Dorf fast zu einer Geisterstadt mutierte, weil viele Bewohner den Ort verließen.

Im Ort kursiert seit Jahren die Legende vom „Seelenfänger“, einer maskierten Gestalt, die von den Menschen Besitz ergreife, und ursprünglich dazu gedacht war, die Kinder aus den dichten Wäldern fernzuhalten. Hat der „Seelenfänger“ die Kinder entführt?

„Der Seelenfänger“ läuft am 2. November 2026 um 22.15 Uhr im ZDF.

Der Tod von Hollywood-Legende Patrick Stewart sorgt für eine kurzfristige Änderung im Fernsehprogramm. Kabel Eins nimmt am Sonntag einen ursprünglich geplanten Spielfilm aus dem Programm und zeigt stattdessen einen Science-Fiction-Klassiker. Damit will der Sender an den verstorbenen „Star Trek“-Star erinnern.

Trauer um einen der bekanntesten Schauspieler der Science-Fiction-Geschichte! Patrick Stewart ist im Alter von 86 Jahren gestorben. Der britische Schauspieler wurde vor allem durch seine Rolle als Captain Jean-Luc Picard weltberühmt. Nun reagiert Kabel Eins auf seinen Tod und ändert das Programm.

Wie das Portal Joyn berichtet, zeigt Kabel Eins am 1. November 2026 um 20.15 Uhr den Film „Star Trek: Nemesis“ aus dem Jahr 2002. Eigentlich sollte zu dieser Zeit der Science-Fiction-Streifen „Das fünfte Element“ ausgestrahlt werden. Dieser muss nun der Sonderprogrammierung weichen.

Darum geht es in „Star Trek: Nemesis“

Die Föderation bekommt ein überraschendes Angebot von den Romulanern: Sie möchten Frieden schließen. Captain Picard wird als Abgesandter der Föderation nach Romulus geschickt. Dort trifft er auf Shinzon, Führer der Romulaner und Picards Klon. Picards junges Ebenbild hat in Wahrheit ganz andere Ziele: Er benötigt den Captain, um sich mit dessen genetischem Material am Leben zu halten. Als Picard aber fliehen kann, macht sich Shinzon auf, um die Erde zu zerstören.

Patrick Stewart wurde durch „Star Trek“ weltberühmt

Für Patrick Stewart bedeutete die Rolle des Captain Jean-Luc Picard den internationalen Durchbruch. Ab 1987 stand er für die Serie „Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert“ vor der Kamera und entwickelte sich zu einem der bekanntesten Gesichter des gesamten „Star Trek“-Universums.

Dabei war seine Besetzung ursprünglich keineswegs geplant. Laut Joyn wurde der Schauspieler bei einer Shakespeare-Lesung von „Star Trek“-Co-Produzent Robert Justman entdeckt. Dieser machte anschließend Serienerfinder Gene Roddenberry auf das Talent aufmerksam.

Stewart selbst rechnete zunächst nicht mit einem großen Erfolg der Serie. Doch es kam anders: Seine Darstellung des besonnenen Captains machte ihn weltweit berühmt und begleitete ihn über Jahrzehnte.

Der Schauspieler starb nach einer schweren Alzheimer-Erkrankung in Los Angeles im Beisein seiner Familie und enger Freunde. Mit der Ausstrahlung von „Star Trek: Nemesis“ erinnert Kabel Eins nun an seine wohl berühmteste Rolle.

Kabel Eins zeigt „Star Trek: Nemesis“ am 1. November 2026 um 20.15 Uhr.

Seit fast 50 Jahren versetzt Michael Myers die Zuschauer in der „Halloween“-Filmreihe in Angst und Schrecken. Besonders seine unheimliche Maske mit dem leeren Blick sorgt für Gänsehaut. Doch hinter dem gruseligen Gesicht des berüchtigten Serienkillers steckt eine überraschende Geschichte: Ein echter Hollywood-Star stand dafür Modell – und der wusste zunächst selbst nichts davon.

Kaum eine Horrorfigur ist so unverwechselbar wie Michael Myers. Die schneeweiße Maske, die schwarzen Augenhöhlen und der emotionslose Gesichtsausdruck machen den Killer zu einer echten Horror-Ikone. Bereits 1978 feierte er im ersten „Halloween“-Film seinen großen Auftritt. Seitdem jagt er Millionen Zuschauern einen Schauer über den Rücken. Doch die wenigsten dürften ahnen, dass die berühmte Maske ursprünglich das Gesicht eines weltbekannten Schauspielers zeigte.

Denn die berühmte Maske zeigt ursprünglich das Gesicht von William Shatner! Der Schauspieler wurde vor allem durch seine Rolle als Captain James T. Kirk in „Star Trek“ weltberühmt. Ausgerechnet der beliebte Weltraum-Held wurde damit unfreiwillig zum Gesicht eines brutalen Film-Killers.

Aus Captain Kirk wurde ein Horror-Monster

Die ungewöhnliche Geschichte begann während der Vorbereitungen zum ersten „Halloween“-Film. Regisseur John Carpenter musste damals mit einem vergleichsweise kleinen Budget von rund 300.000 Dollar auskommen. Für aufwendige Spezialanfertigungen blieb kaum Geld übrig.

Produktionsdesigner Tommy Lee Wallace suchte deshalb nach einer günstigen Alternative. In einem Geschäft entdeckte er eine Captain-Kirk-Maske, die schließlich für Michael Myers umgestaltet wurde. Wie auch das Joyn-Portal „Behind the Screens“ berichtet, soll die ursprüngliche Maske gerade einmal 1,98 Dollar gekostet haben. Tommy Lee Wallace entfernte unter anderem die Koteletten, veränderte die Augenöffnungen und färbte das Gesicht weiß. Auch die Haare wurden dunkler gestaltet.

Das Ergebnis war verblüffend: Von dem freundlichen Raumschiff-Kapitän war plötzlich kaum noch etwas zu erkennen. Stattdessen entstand eine gesichtslose Schreckensfigur, die Filmgeschichte schreiben sollte.

William Shatner konnte es zunächst nicht glauben

Besonders kurios: William Shatner wusste anfangs offenbar überhaupt nichts davon, dass sein Gesicht für einen Horrorfilm verwendet worden war. Als der Schauspieler davon erfuhr, hielt er die Geschichte zunächst für einen Scherz. In einem Interview mit „Jake’s Takes“ erinnerte sich William Shatner an seine ungläubige Reaktion: „Ist das ein Witz? Machen die Scherze?“

Später erkannte William Shatner die Verbindung zu einer Gesichtsabformung, die einst im Zusammenhang mit „Star Trek“ angefertigt worden war. Dabei ist die Geschichte keineswegs nur eine hartnäckige Hollywood-Legende. Selbst die offizielle „Star Trek“-Website bestätigt, dass die Michael-Myers-Maske auf dem Gesicht von William Shatner basiert.

Aus einer billigen Verkleidung wurde damit eines der berühmtesten Erkennungszeichen der Horrorfilmgeschichte. Und während Captain Kirk im Weltall für das Gute kämpfte, verbreitete sein verändertes Gesicht auf der Kinoleinwand plötzlich Angst und Schrecken. Eine außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei völlig unterschiedlichen Filmwelten!

RTLZWEI zeigt „Halloween – Die Nacht des Grauens“ am 1. November 2026 um 0.20 Uhr. Am 31. Oktober 2026 laufen außerdem ab 22.50 Uhr die Filme „Halloween Ends“ sowie „Halloween: H20“ auf ProSieben. 

Ein maskierter Killer, brutale Morde und unheimliche Telefonanrufe: Der Horror-Klassiker „Scream“ sorgt seit 1996 für Gänsehaut. Doch was viele nicht wissen: Hinter dem berühmten Film steckt eine wahre Kriminalgeschichte! Eine grausame Mordserie in den USA inspirierte Drehbuchautor Kevin Williamson zu seinem legendären Horrorstreifen.

Mit seiner schwarzen Kutte, der weißen Maske und einem Messer wurde Ghostface zu einer der bekanntesten Horrorfiguren überhaupt. In „Scream“ verbreitet der Killer in der fiktiven Kleinstadt Woodsboro Angst und Schrecken. Doch die Idee für den Film entstand nicht ausschließlich in der Fantasie der Macher.

„Scream“: Eine brutale Mordserie versetzte eine ganze Stadt in Angst

Im August 1990 wurde die amerikanische Universitätsstadt Gainesville in Florida von einer grausamen Mordserie erschüttert. Innerhalb weniger Tage wurden fünf Studierende getötet. Hinter den Verbrechen steckte Danny Rolling, der später als „Gainesville Ripper“ bekannt wurde.

Die Morde sorgten landesweit für Entsetzen. Viele Studierende hatten Angst, ihre Wohnungen zu verlassen. Besonders die Vorstellung, dass ein Killer nachts in Häuser eindringen könnte, versetzte die Menschen in Panik. Vier Jahre später beschäftigte sich die Fernsehsendung „Turning Point“ mit dem Fall. Auch Drehbuchautor Kevin Williamson verfolgte die Dokumentation – und bekam eine Idee.

Ein offenes Fenster wurde zum Albtraum

Während Kevin Williamson allein im Haus eines Freundes war, bemerkte er plötzlich ein geöffnetes Fenster. Er konnte sich nicht daran erinnern, es selbst geöffnet zu haben. Nach der Dokumentation über den Serienmörder wurde ihm mulmig. Er griff zu einem Küchenmesser und telefonierte mit einem Freund, während er das Haus kontrollierte.

Wie die britische Zeitung „The Independent“ berichtet, wurde dieses Erlebnis zu einer wichtigen Inspiration für „Scream“. Daraus entwickelte Williamson unter anderem die berühmte Anfangsszene, in der die von Drew Barrymore gespielte Casey Becker durch mysteriöse Anrufe terrorisiert wird.

Was ist an „Scream“ wirklich wahr?

Obwohl die Mordserie von Gainesville den Film inspirierte, basiert die Handlung nicht direkt auf den tatsächlichen Verbrechen. Die Figuren, die Kleinstadt Woodsboro und die Hintergründe der Morde sind frei erfunden.

Auch das „Smithsonian Magazine“ beschäftigte sich mit den realen Einflüssen auf den Horror-Klassiker. Demnach griff Kevin Williamson die Angst vor einem unbekannten Täter auf und entwickelte daraus eine eigenständige Geschichte. Danny Rolling wurde 1994 wegen der fünf Morde zum Tode verurteilt und im Oktober 2006 hingerichtet.

Als „Scream“ im Dezember 1996 in die amerikanischen Kinos kam, wurde der Film ein riesiger Erfolg. Regisseur Wes Craven kombinierte Horror mit schwarzem Humor und schuf damit einen modernen Klassiker. Zahlreiche Fortsetzungen folgten – und Ghostface wurde zu einer der beliebtesten Gruselfiguren an Halloween.

Düstere Atmosphäre, rätselhafte Todesfälle und ein Serienkiller, der für Angst und Schrecken sorgt: Der Horror-Thriller „Longlegs“ aus dem Jahr 2024 ist nichts für schwache Nerven. Mit Nicolas Cage in einer verstörenden Rolle und Maika Monroe als FBI-Agentin sorgt der Streifen für jede Menge Gänsehautmomente. Der Film läuft am 26. Oktober 2026 erstmals im Free-TV. 

Horrorfilme setzen häufig auf blutige Szenen und plötzliche Schockmomente. „Longlegs“ geht jedoch einen anderen Weg: Regisseur Oz Perkins erschafft eine beklemmende Atmosphäre, in der selbst scheinbar harmlose Situationen bedrohlich wirken. Die düstere Inszenierung und zahlreiche Geheimnisse sorgen dafür, dass die Spannung immer weiter steigt.

Besonders Nicolas Cage (62) überrascht mit einer außergewöhnlichen Verwandlung. Der Hollywoodstar ist in seiner Rolle kaum wiederzuerkennen und verkörpert eine Figur, die den Zuschauern einen kalten Schauer über den Rücken jagt. Doch was steckt eigentlich hinter den mysteriösen Ereignissen?

Darum geht es in dem Film „Longlegs“

Eine FBI-Agentin erhält einen neuen Fall: Seit 30 Jahren treibt ein Serienkiller sein Unwesen. Die Opfer sind ganze Familien, an den Tatorten werden seltsame Botschaften hinterlassen.

Aufgrund ihrer Intuition macht Lee Harker tatsächlich Fortschritte. Doch je mehr sie herausfindet, desto verstörender wird der Fall. – Düsterer Horrorthriller von Oz Perkins mit Maika Monroe in der Hauptrolle und einer besonderen Performance von Nicolas Cage.

Oregon in den 1990er Jahren: Lee Harker (Maika Monroe) hat bei ihrer Arbeit für das FBI erfolgreich eine Art sechsten Sinn bewiesen. Daher bekommt die eigenwillige Agentin einen Fall zugewiesen, der sich jeglicher Logik entzieht: In den letzten 30 Jahre hat der Serienkiller „Longlegs“ (Nicolas Cage) zahlreiche Familien getötet – scheinbar ohne am Tatort gewesen zu sein.

Intuitiv gelingt es Harker, die kryptischen Botschaften, die der Täter am Tatort hinterlässt, nach und nach zu entschlüsseln und ihm auf die Spur zu kommen. Doch spätestens, als die junge Frau vom Killer direkt kontaktiert wird, offenbart sich eine schockierende Wahrheit: Es gibt eine direkte Verbindung zwischen ihr und „Longlegs“.

Sein erklärtes Ziel, ein „Horrorfilm-Mixtape“ zu präsentieren, hat Regisseur und Drehbuchautor Oz Perkins zweifellos erreicht, wie auch die Resonanz auf den Film bewiesen hat. Inspiriert von den Klassikern des Genres hat der US-Amerikaner einen atmosphärischen Thriller geschaffen, der ein regelrecht alptraumhaftes Szenario entfaltet.

„Longlegs“ läuft am 26. Oktober 2026 um 22.15 Uhr im ZDF.

Ein roter Luftballon, ein unheimliches Grinsen und plötzlich wird aus einem harmlosen Clown der schlimmste Albtraum! Pennywise gehört zu den gruseligsten Figuren der Filmgeschichte. Doch hinter dem Killer-Clown aus „Es“ stecken einige Geheimnisse, die selbst eingefleischte Horrorfans überraschen dürften.

Bereits 1990 sorgte Pennywise in einer TV-Miniserie für Gänsehaut. Damals verkörperte Tim Curry die Horrorfigur. Im Jahr 2017 kehrte der Killer-Clown mit Bill Skarsgård auf die Kinoleinwand zurück. Zwei Jahre später folgte mit „Es Kapitel 2“ die Fortsetzung. Doch was steckt eigentlich hinter der unheimlichen Gestalt?

Das sind 7 Fakten über Pennywise

Warum hat es Pennywise besonders auf Kinder abgesehen?

Pennywise könnte seine Opfer mit seinen übernatürlichen Fähigkeiten auch direkt töten. Doch das Wesen spielt zunächst mit ihren Ängsten. Besonders Kinder geraten ins Visier, weil sie sich leichter erschrecken lassen. Im Roman wird außerdem deutlich: Angst macht die Opfer für Pennywise besonders schmackhaft.

Deshalb entschied sich Stephen King für einen Clown

Die Idee hinter Pennywise ist ebenso einfach wie genial. Stephen King wollte eine Figur erschaffen, die Kinder gleichzeitig anzieht und erschreckt. Clowns schienen ihm dafür besonders geeignet: Eigentlich sollen sie lustig sein, doch ihre geschminkten Gesichter können auch unheimlich wirken. 1986 erschien der Roman „Es“.

Tim Curry wollte möglichst wenig Schminke tragen

Für die TV-Verfilmung von 1990 sollte Pennywise zunächst deutlich aufwendiger geschminkt werden. Doch Tim Curry hatte nach früheren Dreharbeiten genug von schweren Masken und künstlichen Gesichtsteilen. Deshalb entschieden sich der Schauspieler und Regisseur Tommy Lee Wallace für ein vergleichsweise schlichtes Clown-Make-up.

Pennywise erwacht alle 27 Jahre

Der Horror-Clown treibt nicht ununterbrochen sein Unwesen. Das Wesen zieht sich für lange Zeit zurück und erwacht ungefähr alle 27 Jahre erneut. Dann beginnt in der fiktiven Kleinstadt Derry eine neue Phase des Schreckens. Dieses Muster spielt sowohl im Roman als auch in den Verfilmungen eine wichtige Rolle.

Pennywise ist überhaupt kein echter Clown

Hinter dem weißen Gesicht und den roten Haaren verbirgt sich etwas wesentlich Unheimlicheres. Pennywise ist lediglich eine Erscheinungsform des außerirdischen beziehungsweise kosmischen Wesens „Es“. Die Kreatur kann unterschiedliche Gestalten annehmen und erscheint ihren Opfern häufig in der Form ihrer größten Ängste.

Eine geheimnisvolle Schildkröte spielt eine wichtige Rolle

Stephen Kings Horrorwelt hält eine weitere Überraschung bereit: Im Roman existiert ein mächtiges kosmisches Wesen namens Maturin, das die Gestalt einer Schildkröte hat. Es steht in Verbindung mit der übernatürlichen Welt von Pennywise und bildet einen Gegenpol zur zerstörerischen Kreatur. In den Kinofilmen wird dieser Teil der Geschichte allerdings nur am Rande aufgegriffen.

Die Killer-Clown-Welle sorgte für echte Angst

Im Jahr 2016 machten weltweit Berichte über Menschen Schlagzeilen, die in gruseligen Clownkostümen andere erschreckten oder bedrohten. Besonders in den USA und Großbritannien sorgten die Vorfälle für Aufregung. Einige Personen sollen sogar Waffen bei sich getragen haben. Die Situation ging so weit, dass sich Stephen King persönlich einschaltete. Auf Twitter rief der Horrorautor dazu auf, die Clown-Hysterie zu beenden. Schließlich seien die meisten Clowns harmlos und wollten Kinder lediglich zum Lachen bringen. Eine ziemlich ungewöhnliche Botschaft ausgerechnet von dem Mann, der Pennywise erfunden hat!

RTLZWEI zeigt „Es“ am 25. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Wilde Verfolgungsjagden, gefährliche Sprünge und spektakuläre Kampfszenen: Im Actionthriller „Salt“ geht Angelina Jolie an ihre Grenzen. Was viele Zuschauer nicht wissen: Die Hollywood-Schauspielerin wollte bei einer besonders anspruchsvollen Szene nicht auf ein Stuntdouble zurückgreifen. Und das hatte es wirklich in sich!

In „Salt“ aus dem Jahr 2010 verkörpert Angelina Jolie (51) die CIA-Agentin Evelyn Salt, deren Leben plötzlich völlig aus den Fugen gerät. Als sie beschuldigt wird, eine russische Spionin zu sein, beginnt eine gnadenlose Flucht. Dabei muss sie nicht nur ihren Verfolgern entkommen, sondern auch herausfinden, wem sie überhaupt noch vertrauen kann.

Für die Rolle musste Angelina Jolie körperlich einiges leisten. Denn statt sämtliche gefährlichen Szenen ihren Stuntleuten zu überlassen, wollte die Schauspielerin bei zahlreichen Actionsequenzen selbst vor der Kamera stehen, wie „Los Angeles Times“ berichtet.

Angelina Jolie wollte die gefährliche Kletterszene selbst drehen

Besonders spektakulär war eine Szene an der Außenfassade eines elfgeschossigen Gebäudes. Für die Dreharbeiten musste Angelina Jolie in großer Höhe klettern. Eine Aufgabe, die normalerweise erfahrenen Stuntprofis überlassen wird.

Doch Angelina Jolie wollte die Herausforderung selbst meistern. Regisseur Phillip Noyce berichtete später über ihren Ehrgeiz bei den Dreharbeiten. Die Schauspielerin habe darauf bestanden, bei der anspruchsvollen Kletteraktion persönlich vor der Kamera zu stehen. Dabei war die Szene längst nicht die einzige körperliche Herausforderung. Auch für die zahlreichen Kampfszenen und Verfolgungsjagden musste sich Angelina Jolie intensiv vorbereiten.

Die Dreharbeiten verlangten Angelina Jolie einiges ab

Dass Angelina Jolie Actionrollen beherrscht, hatte sie bereits in Filmen wie „Lara Croft: Tomb Raider“ und „Wanted“ bewiesen. Doch bei „Salt“ wurde die Schauspielerin erneut gefordert.

Für die Kampfszenen trainierte sie verschiedene Bewegungsabläufe und musste ihre Gegner auf der Leinwand möglichst glaubwürdig ausschalten. Dabei kam es nicht nur auf Kraft, sondern vor allem auf Präzision und das richtige Timing an.

Ganz ohne professionelle Unterstützung entstanden die Actionszenen allerdings nicht. Stuntteams und Sicherheitsexperten waren an der Umsetzung beteiligt. Angelina Jolie übernahm zahlreiche Aktionen selbst, aber keineswegs sämtliche gefährlichen Stunts.

Die körperliche Anstrengung hat sich zumindest auf der Leinwand ausgezahlt: Mit „Salt“ lieferte Angelina Jolie einen rasanten Spionagethriller ab, der auch Jahre nach seinem Kinostart noch für Spannung sorgt. Und wer sich die spektakulären Szenen heute erneut anschaut, dürfte einige davon mit ganz anderen Augen sehen.

ZDFneo zeigt „Salt“ am 24. Oktober 2026 um 22.25 Uhr.

Fliegende Autos, schwebende Skateboards und Schuhe, die sich von selbst schnüren: Als „Zurück in die Zukunft 2“ im Jahr 1989 in die Kinos kam, wirkte die Zukunft völlig verrückt. Doch einige Ideen aus dem Kultfilm sind inzwischen tatsächlich Realität geworden.

Im zweiten Teil der legendären Filmreihe reisen Marty McFly (Michael J. Fox) und Doc Brown (Christopher Lloyd) vom Jahr 1985 direkt ins Jahr 2015. Dort erwartet sie eine Welt voller technischer Wunder. Für die Zuschauer Ende der Achtzigerjahre war das pure Science-Fiction. Mehr als drei Jahrzehnte später zeigt sich jedoch: Mit manchen Entwicklungen lagen die Filmemacher erstaunlich richtig.

Videotelefonie und intelligente Brillen sind längst Realität

Eine besonders verblüffende Parallele ist die Videotelefonie. Im Film unterhält sich der erwachsene Marty McFly über einen großen Bildschirm mit seinem Kollegen Douglas J. Needles. Was damals futuristisch erschien, gehört heute durch Zoom, FaceTime oder WhatsApp zum Alltag.

Auch tragbare Technik spielt eine wichtige Rolle. Martys Kinder nutzen digitale Brillen, die Informationen anzeigen und zur Kommunikation dienen. Solche Geräte erinnern stark an moderne Smart Glasses und Virtual-Reality-Headsets.

Selbst die riesigen Flachbildfernseher aus dem Film sind längst keine Besonderheit mehr. Besonders kurios: Im Jahr 2015 kann Marty McFly mehrere Fernsehprogramme gleichzeitig auf einem Bildschirm verfolgen. Eine Funktion, die moderne Fernseher und Streaming-Technologien ebenfalls ermöglichen.

Diese Schuhe gibt es wirklich!

Eine der berühmtesten Erfindungen aus „Zurück in die Zukunft 2“ wurde sogar tatsächlich entwickelt. Im Film trägt Marty McFly Nike-Sneaker, die sich automatisch an seine Füße anpassen. Jahrzehnte später brachte Nike mit dem HyperAdapt 1.0 tatsächlich Schuhe mit motorisierter Schnürtechnik auf den Markt. Auch eine limitierte Version der legendären Nike-MAG-Schuhe wurde produziert.

Eine weitere erstaunliche Gemeinsamkeit betrifft die biometrische Technik. Im Film werden Fingerabdrücke zur Identifikation genutzt. Heute entsperren Millionen Menschen ihre Smartphones oder andere Geräte auf ähnliche Weise.

Doch nicht alle Zukunftsträume gingen in Erfüllung. Fliegende Autos bestimmen weiterhin nicht unseren Straßenverkehr, und echte schwebende Hoverboards gehören ebenfalls nicht zum Alltag.

Trotzdem bleibt „Zurück in die Zukunft 2“ ein faszinierendes Beispiel dafür, wie sich Hollywood die Zukunft vorstellte – und einige Ideen aus dem Kultstreifen wurden zur Realität.

RTLZWEI zeigt „Zurück in die Zukunft 2“ am 22. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Ein gigantisches U-Boot, gefährliche Manöver und nervenaufreibende Szenen in den Tiefen des Ozeans: „Jagd auf Roter Oktober“ gehört zu den bekanntesten U-Boot-Thrillern der Filmgeschichte. Doch was auf der Leinwand täuschend echt aussieht, entstand mit einem verblüffenden Trick. Denn bei vielen Unterwasseraufnahmen war überhaupt kein Wasser im Spiel!

1990 kam „Jagd auf Roter Oktober“ mit Sean Connery und Alec Baldwin in die Kinos. Der Film von Regisseur John McTiernan erzählt die Geschichte eines sowjetischen U-Boot-Kommandanten, der mit einem hochmodernen Atom-U-Boot einen ungewöhnlichen Plan verfolgt. Während die Amerikaner rätseln, ob ein Angriff bevorsteht, beginnt ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel.

Besonders beeindruckend sind die Szenen, in denen die gewaltigen U-Boote durch die dunklen Tiefen des Meeres gleiten. Doch ausgerechnet hinter diesen Aufnahmen verbirgt sich eines der größten Geheimnisse der Produktion.

Die U-Boote tauchten niemals wirklich ab

Für zahlreiche Außenaufnahmen griff das Filmteam zu einer Technik namens „Dry for Wet“. Dabei werden Unterwasserszenen nicht im Wasser, sondern in einer trockenen Umgebung aufgenommen. Die Illusion entsteht erst durch eine ausgeklügelte Kombination verschiedener Spezialeffekte.

Statt riesige Wasserbecken zu verwenden, ließ das Team detailreiche U-Boot-Modelle durch mit Rauch gefüllte Studios bewegen. Der künstliche Nebel sorgte dafür, dass die Aufnahmen die typische düstere Atmosphäre der Tiefsee erhielten.

Besonders raffiniert war die Konstruktion der Modelle. Die „Roter Oktober“ hing an zwölf dünnen Seilen, mit denen sich das U-Boot präzise bewegen und in verschiedene Richtungen neigen ließ. Dadurch entstanden die spektakulären Manöver, die im fertigen Film wie echte Tauchfahrten wirken.

Hollywood trickste sogar bei den Luftblasen

Doch mit Rauch und Modellen allein war es nicht getan. Die Spezialeffekt-Experten von Industrial Light & Magic mussten dafür sorgen, dass sich die Aufnahmen tatsächlich wie Szenen unter Wasser anfühlten.

Dafür kamen auch computergenerierte Effekte zum Einsatz. Unter anderem wurden Luftblasen, Schwebeteilchen und Wasserverwirbelungen ergänzt. Gerade diese kleinen Details machten die Illusion besonders überzeugend.

Das Bemerkenswerte: Anfang der 1990er-Jahre steckte die digitale Tricktechnik noch in den Kinderschuhen. Die Filmemacher mussten deshalb klassische Modellbaukunst mit damals neuartigen Computeranimationen verbinden.

Auch die Innenaufnahmen entstanden überwiegend nicht in echten U-Booten. Stattdessen wurden aufwendige Kulissen auf beweglichen hydraulischen Plattformen errichtet. Diese konnten sich neigen und so die Bewegungen eines U-Bootes simulieren.

Wer „Jagd auf Roter Oktober“ heute noch einmal anschaut, dürfte die spektakulären Szenen deshalb mit anderen Augen sehen. Denn während die Zuschauer glauben, gewaltige Kriegsschiffe tief unter der Meeresoberfläche zu beobachten, schwebten die Modelle in Wirklichkeit durch rauchgefüllte Hallen. Ein Hollywood-Trick, der auch Jahrzehnte später noch verblüfft.

Kabel Eins zeigt „Jagd auf Roter Oktober“ am 21. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Er ist eines der berühmtesten Autos der Filmgeschichte: der fliegende Ford Anglia aus „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“. Doch hinter den spektakulären Szenen steckt ein unglaublicher Aufwand. Denn für den zweiten Teil der Zauber-Saga benötigte die Filmcrew nicht nur einen Wagen – sondern gleich 16 Exemplare!

Wenn Harry Potter und Ron Weasley mit ihrem hellblauen Auto durch die Lüfte rasen, sieht das auf der Leinwand nach purer Magie aus. Besonders die Bruchlandung in der Peitschenden Weide ist vielen Fans bis heute in Erinnerung geblieben. Doch um die turbulenten Szenen überhaupt drehen zu können, mussten die Filmemacher tief in die Trickkiste greifen.

16 Ford Anglia für „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“

Wie das „British Motor Museum“ bestätigt, kamen bei den Dreharbeiten insgesamt 16 Ford Anglia zum Einsatz. Die Fahrzeuge erfüllten dabei ganz unterschiedliche Aufgaben.

Einige Exemplare wurden an speziellen Vorrichtungen befestigt, um die Flugbewegungen möglichst realistisch darzustellen. Andere Autos wurden teilweise zerlegt, damit die Kameras das Geschehen im Innenraum besser einfangen konnten.

Für die Szenen mit der peitschenden Weide mussten wiederum mehrere Fahrzeuge einiges einstecken. Dabei wurden tatsächlich Autos beschädigt. Wie viele davon vollständig zerstört wurden, ist allerdings nicht eindeutig belegt.

Das berühmte „Harry Potter“-Auto wurde sogar gestohlen

Doch nicht nur vor der Kamera erlebte der Ford Anglia turbulente Abenteuer. Im Jahr 2005 verschwand eines der Originalfahrzeuge aus einem ehemaligen Filmstudio im britischen Cornwall. Besonders kurios: Das Auto war zu diesem Zeitpunkt nicht einmal mehr fahrbereit. Trotzdem gelang es den Dieben, den berühmten Wagen zu entwenden.

Monate später wurde das Fahrzeug wiedergefunden. Die Täter hatten es in der Nähe einer historischen Burg zurückgelassen. Bis heute sind mehrere der für die Dreharbeiten verwendeten Autos erhalten geblieben. Einige Exemplare können in britischen Automuseen bestaunt werden.

Darum entschied sich J. K. Rowling für den Ford Anglia bei „Harry Potter“

Hinter der Wahl des ungewöhnlichen Fahrzeugs steckt übrigens eine persönliche Geschichte. Autorin J. K. Rowling ließ sich von ihrem Schulfreund Sean Harris inspirieren, der als Jugendlicher einen türkis-weißen Ford Anglia besaß. Mit dem Wagen unternahmen die beiden gemeinsame Ausflüge. Für die spätere Bestsellerautorin bedeutete das Auto damals vor allem Freiheit und Unabhängigkeit.

Als sie Jahre später die Geschichte rund um Harry Potter und die Familie Weasley schrieb, erinnerte sie sich an diese besondere Zeit. So wurde aus einem gewöhnlichen britischen Kleinwagen ein magisches Gefährt – und schließlich eine echte Filmlegende.

RTL zeigt „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ am 17. Oktober 2026 um 20.15 Uhr.

Für viele Familien gehört „Weihnachtsmann & Co. KG“ zur Vorweihnachtszeit einfach dazu! Auch 2026 dürfen sich die Fans auf ein Wiedersehen mit dem Weihnachtsmann und seinen fleißigen Helfern freuen. Und bis dahin dauert es nicht mehr lange: Schon im November kehrt die beliebte Zeichentrickserie auf die Bildschirme zurück.

Wenn am Nordpol die Geschenkproduktion auf Hochtouren läuft und die Elfen Trixi, Jordi und Gilfi dem Weihnachtsmann unter die Arme greifen, ist Weihnachtsstimmung garantiert. Die Kultserie begeistert seit vielen Jahren kleine und große Zuschauer und ist aus der Adventszeit kaum noch wegzudenken.

Bei TOGGO beginnt der weihnachtliche Fernsehspaß allerdings schon deutlich früher als die eigentliche Adventszeit. SUPER RTL hat jetzt verraten, ab wann die turbulenten Geschichten rund um den Weihnachtsmann wieder täglich im Fernsehen zu sehen sind.

Das sind die Sendetermine von „Weihnachtsmann & Co. KG“

Ab dem 1. November 2026 zeigt SUPER RTL täglich um 18.40 Uhr jeweils zwei Folgen von „Weihnachtsmann & Co. KG“ hintereinander. Die Folgen werden immer am Folgetag um 13.50 Uhr wiederholt. Wer die Abenteuer des Weihnachtsmanns und seiner Elfen lieber unabhängig vom Fernsehprogramm verfolgen möchte, kann alle 26 Episoden auch in der TOGGO-App und bei RTL+ streamen.

Damit können sich Zuschauer bereits Anfang November auf die Weihnachtszeit einstimmen. Wer die Geschichten nicht im Fernsehen verfolgen möchte, kann die komplette Serie auch unabhängig von den täglichen Ausstrahlungen streamen.

Darum geht es in „Weihnachtsmann & Co. KG“

Im Mittelpunkt steht der Weihnachtsmann, der am Nordpol gemeinsam mit seinen drei Elfen Trixi, Jordi und Gilfi alle Hände voll zu tun hat. Schließlich müssen rechtzeitig zum Weihnachtsfest unzählige Geschenke hergestellt und anschließend an die Kinder verteilt werden.

Doch die Vorbereitungen laufen längst nicht immer nach Plan. Immer wieder sorgen Missgeschicke und technische Probleme für ordentlich Chaos. Besonders der gemeine Grantelbart versucht mit seinem Gehilfen Gugor, dem Weihnachtsmann das Leben schwer zu machen und das Weihnachtsfest zu sabotieren.

Die Zeichentrickserie wurde bereits in den 1990er-Jahren produziert und umfasst insgesamt 26 Folgen. Seit vielen Jahren gehört sie zum festen Bestandteil des vorweihnachtlichen Fernsehprogramms. Viele Erwachsene, die früher selbst vor dem Fernseher mitgefiebert haben, schauen die Abenteuer inzwischen gemeinsam mit ihren eigenen Kindern.

Und es gibt noch weitere Neuigkeiten: SUPER RTL hat sich umfangreiche Lizenz- und Inhaltsrechte an „Weihnachtsmann & Co. KG“ gesichert. Damit soll die Marke, die international unter dem Titel „The Secret World of Santa“ bekannt ist, langfristig weiterentwickelt werden.

Ob daraus irgendwann auch neue Abenteuer entstehen, bleibt abzuwarten. Fest steht jedoch schon jetzt: Ab dem 1. November 2026 verbreiten der Weihnachtsmann und seine Elfen wieder täglich Weihnachtsstimmung bei TOGGO.